Così Almed, Alta Scuola in Media, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Cattolica, e LA7 hanno incrociato il loro percorso e hanno inaugurato un progetto che durerà per tutto l’anno accademico 2009 e 2010 e che è stato presentato venerdì 16 ottobre nella Cripta dell’Aula Magna dell’Università Cattolica. A ragionare sul lavoro che vogliamo fare insieme, c’erano Gad Lerner e Victoria Cabello, in rappresentanza dei volti e dei professionisti del video di LA/, e poi l’amministratore delegato di Telecom Italia Media, Mauro Nanni, e il direttore di LA7, Lillo Tombolini. Oltre al sottoscritto, nel ruolo di Direttore del MAPpt, Master in Analisi e Progettazione del prodotto televisivo, e Ruggero Eugeni, Direttore ALMED.

Qual è il progetto? I Master della Cattolica in Analisi e progettazione del prodotto audiovisivo (MAPpt), Media Relation, Progettazione e comunicazione del Cinema, e Giornalismo a stampa radiotelevisivo e multimediale costituiranno, ognuno per le proprie aree, un gruppo di studio che programmerà un percorso didattico di analisi del modo di fare tv di LA7, scelta come case-history nel panorama televisivo nazionale, alla fine del quale verrà poi presentata una relazione finale.

Insomma: si tratterà di analizzare e studiare, di capire e chiedere, di entrare il più possibile all’interno del meccanismo e della televisione vera, quella che si fa giorno dopo giorno.

LA7, a sua volta, durante l’anno metterà a disposizione il proprio know-how aprendo a stage e a seminari sul campo. Ma non solo: verranno promossi incontri con gli anchor-men e le anchor-women e con i professionisti che la tv la fanno da dietro le quinte. Un’occasione unica per illustrare e scoprire i meccanismi che stanno alla base della costruzione di un palinsesto, delle scelte artistiche, della macchina organizzativa, di tutte quelle decisioni e dinamiche che danno vita ad una televisione.

“Un progetto come questo dimostra la possibilità di collaborazione tra l’Università e il mondo del lavoro in una chiave evoluta e matura”, dichiara Ruggero Eugeni, “L’Università non è soltanto un fornitore di mano d’opera altamente specializzata per il mondo della comunicazione, ma può contribuire a individuare le competenze e i saperi richiesti dalle nuove figure professionali del mondo della comunicazione. Ugualmente il mondo delle professioni non si limita ad assorbire il risultato della formazione, ma è in grado di partecipare in forma attiva ai processi di formazione e di orientamento che permettono un passaggio fluido degli studenti al mondo del lavoro”.

La stessa convinzione da parte di LA7. “Auspico che la sinergia tra LA7 e l’Università Cattolica, in particolar modo con Almed, possa considerarsi il primo di una serie di scambi concreti fra televisione, cultura, mondo universitario”, afferma Lillo Tombolini, direttore di LA7. “E’ importante offrire ai giovani gli strumenti per comprendere le logiche e le dinamiche della comunicazione televisiva anche nei suoi aspetti strutturali, e guardare la tv non solo dalla superficie dello schermo di casa, ma anche in profondità, all’interno delle logiche che la guidano nelle sue scelte primarie. Il fatto che proprio Almed ci abbia scelto come modello di studio ci gratifica e ci inorgoglisce, e non fa che confermare tutto ciò che di buono, forse, abbiamo fatto in questi anni. LA7 è una tv che prova giorno dopo giorno confrontarsi con i propri telespettatori, mettendo in secondo piano la mera dimensione estetica e preferendo a essa una maggiore concretezza proprio nel racconto della conoscenza e della realtà”.

Perché scegliere di lavorare con LA7 come perone e di eleggerla a caso di studio, a filtro interpretativo per capire la televisione italiana? È semplice, perché per fare qualcosa insieme bisogna avere molto in comune, e con LA7 noi di ALMED condividiamo una certa idea di televisione: una televisione senza compromessi, anche con molti rischi, che mette al centro la qualità e la sperimentazione, piuttosto che l’audience e la rincorsa del pubblico a tutti i costi.

Un’idea forte, che ci piace condividere con chi pensa che sbagliare è meglio di non provarci nemmeno.

In fondo il senso è tutto contenuto nel titolo del nostro incontro: “LA7, esclusivamente per chi pensa che gli esami non finiscano mai.”

La Gazzetta dello Sport – 16 ottobre

Corriere della Sera – 16 ottobre

Cronaca Qui – 16 ottobre

Il Giornale 16 ottobre

Leggo – 16 ottobre

Libero – 17 ottobre

IlGiorno – 18 ottobre

La7 all’esame dell’Università

Gli studenti di quattro master Almed formeranno dei gruppi di lavoro per analizzare palinsesti e formati del terzo polo televisivo. Il progetto presentato da Gad Lerner e Victoria Cabello

Milano, giovedì 22 ottobre 2009

E’ la tv che influenza il pensiero della società proponendo nuovi modelli e inducendo nuovi bisogni o è la società che rende la tv uno specchio di se stessa? L’eterno dilemma forse non richiede nemmeno di essere sciolto. Più utili sono un confronto e un reciproco servizio al fine di rendere il rapporto sempre più proficuo. Tentano questa operazione “culturale” l’Università Cattolica e la tv “La 7” perché la tv sia aiutata dalla ricerca universitaria a capire più a fondo il mondo a cui si rivolge, e l’accademia sia sempre più consapevole dei requisiti necessari a formare professionisti preparati, subito dopo la laurea, a entrare nell’universo della comunicazione televisiva. Quattro master dell’Alta scuola in Media, Comunicazione e Spettacolo della Cattolica (Analisi e progettazione del prodotto televisivo, Progettazione e Comunicazione del Cinema, Media Relation e Giornalismo a stampa, radiotelevisivo e multimediale) entreranno negli studi di La7, canale televisivo di Telecom Italia Media, con un progetto didattico per l’anno accademico 2009 – 2010. Con passione, flessibilità e creatività. Requisiti fondamentali per gli studenti iscritti ai quattro master che saranno invitati a formare gruppi di lavoro per analizzare il modo di fare tv di La7, scelta come modello nel panorama televisivo italiano. L’emittente metterà a disposizione il proprio know-how aprendosi ai giovani che intendano frequentare stage o seminari sul campo di lavoro.

Alla presentazione del progetto, avvenuta in Cattolica nei giorni scorsi con l’evento “La7 va all’Università”, sono intervenuti due volti noti della televisione: Gad Lerner, giornalista e presentatore de l’Infedele e Victoria Cabello showgirl e presentatrice di Victor Victoria che, incalzati dalle domande di Ruggero Eugeni, direttore dell’Almed, hanno parlato dei loro programmi.

«E’ molto importante il lavoro di squadra, anche se noi a l’Infedele siamo solo quattro in redazione – dice Lerner – . Il fatto di essere una televisione piccola, quasi di nicchia, ci ha dato la possibilità di sperimentare dei nuovi progetti, in un certo senso di rischiare». Un feedback decisivo (e positivo) è dato dal pubblico, non solo con lo zapping del telecomando ma anche tramite la gestione delle nuove tecnologie. «Nel mio blog – prosegue Lerner – molti mi danno consigli per migliorare i miei difetti e noto che molte persone sono appostate per seguire i miei nuovi interventi e i post scritti dopo la trasmissione. Questo è un nuovo modo di intendere la televisione e sfruttarne tutti i mezzi». Il nuovo corso della televisione si esprime nel programma più sperimentale di La7 ovvero quello condotto da Victoria Cabello. «Victor Victoria va in onda verso mezzanotte e spesso a quell’ora su rai e mediaset ci sono dei programmi di attualità o politica. E’ una concorrenza agguerrita – dice Victoria Cabello – quindi è difficile trovare delle nuove fette di pubblico. Però l’orario della messa in onda ha dei vantaggi: permette di sperimentare delle cose nuove e di giocare con gli ospiti». Quest’approccio trae ispirazione, per stessa ammissione di Victoria, dal David Letterman show storico programma in terza serata della Cbs dove spesso gli ospiti vengono coinvolti in piccoli sketch comici col presentatore e il pubblico.

Per gli studenti dei quattro Master coinvolti c’è l’opportunità di entrare in contatto con queste realtà. «Spero che la collaborazione fra La7 e l’Università Cattolica – dice Lillo Tombolini, direttore di La7 – sia la prima di una serie di scambi concreti fra TV, cultura e mondo universitario. Il nostro canale prova giorno dopo giorno a confrontarsi con i propri telespettatori – continua Mauro Nanni amministratore delegato di Telecom Italia Media -  mettendo in secondo piano la dimensione estetica e preferendo a essa una maggiore concretezza proprio nel racconto della conoscenza e della realtà». Il progetto fra La7 e l’Almed mira anche a qualcosa di più. Come spiega Andrea Bellavita del master MAPpt «non si tratta solo di fornire una mano d’opera specializzata per la comunicazione, ma per la stessa università è utile per individuare le nuove competenze e i saperi richiesti dalle nuove figure professionali». La7 va all’università, dove gli esami non finiscono mai.

Alessandro Marcato

Enjoy!

di Paolo Giordano – IlGiornale – 12 ottobre 2009 -

Milano - Diciamola tutta: un anno fa era data per spacciata. Finita. Kaputt. Ora invece. La7 era una dead tv walking, la settima delle reti nazionali che, a causa di turbolenze aziendali, si era rannicchiata su se stessa, aveva perso o stava perdendo volti celebri ed era inseguita da quelle voci perfide, da quei rumors che di solito girano come avvoltoi sui morituri, specialmente su quelli televisivi. Ve li ricordate i commenti? Il più ottimista era nero pece. Adesso basta dare un’occhiata ai dati di ascolto per capire che era tutta una bufala e La7 sta benone, anzi benissimo. In sostanza, buona tenuta della media giornaliera e ottimi risultati nel competitivissimo access prime time e nella prima serata. Tanto per citare l’ultimo esempio, Exit di Ilaria D’Amico alla sua prima puntata ha piazzato lì un 6,7 per cento con un’audience media di 1,5 milioni di telespettatori e quasi otto milioni di contatti. Per intenderci meglio, nella scorsa stagione Exit ha totalizzato uno share medio di quasi la metà, ossia 3,8 per cento nonostante in una puntata abbia addirittura ospitato un Beppe Grillo all’acqua pazza, incontenibile e prevaricatore. Idem per Niente di Personale, l’approfondimento del venerdì di Antonello Piroso che dopo tre puntate ha una media del 3,4 per cento contro il 2,7 per cento dell’altra edizione. Ha guadagnato quasi due punti anche il bersagliatissimo e «Infedele» Gad Lerner e va benissimo anche Otto e mezzo di Lilli Gruber che, dopo tre settimane dalla ripartenza, è quasi al 4 per cento di media contro il 2,6 della precedente stagione. Persino al mattino c’è da brindare: Omnibus è al 5 per cento, risultato di tutto rispetto. E Victoria Cabello si conferma al 3 per cento con Victor Victoria nella seconda serata abbondante.

Venerdì 16 ottobre alle ore 11 saranno presenti in Cripta Aula Magna i volti di La7 per discutere con noi di televisione, cinema e università.

I professori Ruggero Eugeni e Andrea Bellavita dell’Almed modereranno un dibattito con:

Victoria Cabello
Lilli Gruber
Gad Lerner
Mauro Nanni (Amministratore Delegato Telecom Italia Media)
Marco Ghigliani (Direttore Generale Telecom Italia Media)
Lillo Tombolini (Direttore di Rete LA7)

Con questa giornata, organizzata dall’ALMED e dai MasterMAPpt – Master in Analisi e Progettazione del prodotto televisivo, Master in Progettazione e Comunicazione del Cinema, Master in Media Relation, Master in Giornalismo a stampa, radiotelevisivo e multimediale, La7 conferma il suo impegno nel sostegno dei master dell’Alta Scuola dell’Università Cattolica.

Ci vediamo venerdì 16 ottobre!

Ecco le locandine: qui e qui!

qui e qui!

televisivo dell’Università Cattolica Cattolica del Sacro Cuore di Milano

presenta due Masterclass nei giorni 1 e 2 ottobre

Nella mattinata del 1° ottobre, alle ore 10.00, si terrà una Masterclass dal titolo ‘I Festival e la Promozione del Cinema e del Cortometraggio’ che tratterà delle varie problematiche dei filmmakers inerenti al copyright, alla distribuzione e diffusione dei loro lavori con l’utilizzo delle tecnologie cinematografiche più innovative. I relatori sarano Rutger Hauer, PierPaolo De Fina, Giancarlo Zappoli, Silvana Molino di Microcinema, Cinzia Masotina del gruppo milanese dei ‘100 Autori’, ed altri ospiti del Festival.

La giornata del 2 ottobre, sarà ricchissima di eventi: aller ore 10.00 si svolgerà la Masterclass ‘Where Art and Poetry Meet Film’ che vedra’ presenti Massimiliano Finazzer Flory, Rutger Hauer, Lech Majewski e Bill Bristow.  Entrambe le Masterclass dell’ 1 e 2 ottobre avranno luogo nella suggestiva Cripta dell’Aula Magna dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. I programmi dettagliati sono i seguenti:

Milano, 1° Ottobre, 2009

Cripta dell’Aula Magna dell’Università Cattolica del Sacro Cuore – Largo Gemelli 1

I festival e la promozione del cortometraggio Il ruolo dei festival nella diffusione e distribuzione dei cortometraggi indipendenti tramite l’impiego delle nuove tecnologie.

A cura di PierPaolo De Fina e Giancarlo Zappoli

INGRESSO LIBERO

La Masterclass è in lingua italiana

La rivoluzione digitale ha aperto molte strade per la diffusione delle opere dei filmmaker indipendenti. Grazie alla tecnologia digitale e satellitare e’ possibile distribuire i contenuti nelle sale cinematografiche tagliando di fatto tutti i costi legati al trasporto fisico dei supporti oltre a quello dei supporti stessi.

Gli stessi vantaggi possiamo riscontrarli in Internet, dove inoltre e’ possibile visionare i film on demand in qualsiasi luogo e in qualsiasi momento.

Ma gli autori sono pronti per questa rivoluzione digitale? Cosa vogliono veramente gli autori? Mostrare le proprie opere ad un pubblico piu’ vasto possibile oppure trarre da queste gli introiti necessari per pagarne la produzione? La facilita’ nella diffusione mette a nudo una serie di problematiche legate al copyright. Gli autori sono preparati su questo argomento? I festival possono fare da guida oppure limitarsi a scaricare tutte le responsabilita’ legate al copyright sugli autori come molto spesso e’ avvenuto in passato?

I festival possono aiutare gli autori economicamente oppure in termini di prestigio creando collegamenti con il grande cinema?

Programma

10.00

Benvenuto ed introduzione

Andrea Bellavita – ALMED – Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano

Rutger Hauer – Presidente ‘I’ve Seen Films’ -  Attore, Regista e Scrittore

Silvana Molino – ‘Microcinema Digital Network’

Cinzia Masotina – Gruppo Milanese dei ‘100 Autori’

PierPaolo De Fina – Coordinatore e Direttore Artistico di ‘I’ve Seen Films’

Giancarlo Zappoli – Direttore Artistico di ‘I’ve Seen Films’ e Critico Cinematografico

Il digitale e le sale. L’esperienza di Microcinema.

Silvana Molino – ‘Microcinema Digital Network’

Il cortometraggio tra i Festival e Internet. Diffusione e distribuzione.

PierPaolo De Fina – Coordinatore e Direttore Artistico di ‘I’ve Seen Films’

A che punto è la notte. Istanze e progetti per un nuovo circuito indipendente a tutela del prodotto d’autore.

Cinzia Masotina – Gruppo Milanese dei ‘100 Autori’

Corti in Festival. Per quale pubblico?

Giancarlo Zappoli – Direttore Artistico di ‘I’ve Seen Films’ e Critico Cinematografico

12.00 Dibattito

Milano, 2 ottobre 2009 Cripta dell’Aula Magna dell’Università Cattolica del Sacro Cuore – Largo Gemelli 1

WHEN ART AND POETRY MEET FILM

Il rapporto tra il cinema e la pittura; in che modo la letteratura e la poesia si possono fondere nella struttura filmica. A cura di PierPaolo De Fina

INGRESSO LIBERO

La Masterclass è in lingua inglese

“Sembra che il Cinema sia stato inventato per esprimere la vita del subconscio, le cui radici affondano profondamente nella poesia. Il Cinema sembra essere l’involontaria imitazione del sogno”. Luis Buñuel

Sin dagli albori della storia della cinematografia, filmmakers e registi hanno fatto innumerevoli riferimenti alle opere d’arte appartenenti a pittori, scultori, poeti e scrittori del passato. Questo specifico utilizzo della macchina da presa ha migliorato il messaggio artistico del Cinema ed ha aiutato un sempre maggior numero di persone a conoscere, attraverso il mezzo filmico, capolavori che altrimenti sarebbero rimasti confinati ai musei ed alle gallerie d’arte.

Negli anni, il collegamento tra la pittura ed il cinema ha favorito e migliorato lo scambio tra questi due linguaggi visivi. E’ significativo il fatto che alcuni dei registi ‘visuali’ siano, infatti, anche pittori: Lech Majewski, David Lynch, Taheshi Kitano, Win Wenders, Peter Greenaway, tanto per citarne alcuni.

Allo stesso modo, troviamo anche interessanti collegamenti tra la Poesia, la Letteratura ed il Cinema. Non solo sono stati fatti film importanti sulle vite di alcuni scrittori, o libri trasformati in sceneggiature, ma alcuni poeti hanno spesso usato i film o la tecnica cinematografica nei propri lavori: nello scrivere le loro opere, alcuni poeti usano chiaramente tale tecnica.

Il filo conduttore che unisce il Cinema, la Pittura, la Letteratura e la Poesia può risultare strettamente intrecciato, dato che tutte queste arti hanno la stessa origine: il desiderio degli artisti di convogliare la propria immaginazione, le proprie esperienze ed i propri messaggi in forma visiva e concettuale.

Programma

10.00 Benvenuto ed Introduzione Massimiliano Finazzer Flory – Assessore alla Cultura del Comune di Milano Andrea Bellavita – ALMED – Università Cattolica del Sacro Cuore, Milano Rutger Hauer – Presidente ‘I’ve Seen Films’ – Attore, Regista e Scrittore Lech Majewski – Artista, Regista, Compositore, Poeta e Regista Teatrale Bill Bristow – Produttore, Regista e Scrittore

Quando l’arte e la filosofia confluiscono nel Cinema; l’esperienza di ‘The Mill and the Cross’ Lech Majewski – Artista, Regista, Compositore, Poeta e Regista Teatrale

Recitare con le parole, la poesia e le arti visive Rutger Hauer – Presidente ‘I’ve Seen Films’ – Attore, Regista e Scrittore

Dalla letteratura saggistica al grande schermo Bill Bristow – Produttore, Regista e Scrittore

12.00 Dibattito 

Ulteriori dettagli sono disponibili sul sito www.icfilms.org

Il Media Partner del Festival è CNR Media, che tramite il proprio network di  radio, tv ed il sito web www.cnrmedia.com aggiornerà gli spettatori sulle ultime news della manifestazione.

Con un programma di 231 lavori da 70 Paesi e più di 100 anteprime, I’ve Seen Films è stato il primo festival di cortometraggi che, sin dalla prima edizione, ha permesso agli autori di vedere proiettati i propri lavori in alta definizione digitale: un chiaro punto di svolta e di innovazione nel mondo dei festival cinematografici.

I’VE SEEN FILMS – INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL – Milano

ORGANIZZAZIONE: The Rutger Hauer Starfish Association

ORGANIZZAZIONE TECNICA: CortoWeb Presidente : Rutger Hauer

Direttore: PierPaolo De Fina Direttori Artistici : Pier Paolo De Fina e Giancarlo Zappoli

Responsabile organizzativa: Flavia Costa Segrteria organizzativa: Angela Di Candia

icfilms@rutgerhauer.org  www.icfilms.org

Ufficio Stampa: Alessandra Izzo

Cell.:  335 6882776

Ufficio: 06 8186611
izzocomunicazione@gmail.com

Il  Festival ospita 231 lavori da 70 Paesi, più di 100 anteprime,  e può vantare una giuria internazionale composta da: il regista e produttore Ridley Scott; il regista e produttore Robert Rodriguez; il regista e produttore e compositore Lech Majewski; l’attrice Miranda Richardson; il regista, produttore e scrittore Paul Verhoeven; il regista e produttore Eugenio Cappuccio; il fotografo, regista produttore e scrittore Anton Corbijn; l’autore, produttore e regista Christopher Nolan;  il regista, produttore e scrittore Bill Bristow; la saggista cinematografica ed autrice televisiva Daniela Catelli; la direttrice artistica di festivals e scrittrice Teresa Cavina; il critico cinematografico, docente universitario e scrittore Roberto Nepoti; e Rutger Hauer.

Una delle peculiarità del Festival è quella di aver consentito, sin dalla prima edizione, agli autori di vedere proiettati i propri lavori in alta definizione digitale.  

I’ve Seen Films Festival è anche un luogo di riflessione sul ruolo del cortometraggio all’interno del sistema industriale e produttivo contemporaneo.

Per questa ragione, nell’edizione 2009, i Master ALMED in Progettazione e Comunicazione del Cinema e MAPpt – Analisi e Progettazione del prodotto televisivo, partecipano all’organizzazione di due Masterclass di approfondimento e confronto, aperte al pubblico.

Nella mattinata del 1° ottobre, alle ore 10.00, si terrà la prima Masterclass dal titolo ‘I Festival e la Promozione del Cinema e del Cortometraggio’ che tratterà delle varie problematiche dei filmmakers inerenti al copyright, alla distribuzione e diffusione dei loro lavori con l’utilizzo delle tecnologie cinematografiche più innovative. I relatori sarano Rutger Hauer, PierPaolo De Fina, Giancarlo Zappoli, Silvana Molino di Microcinema, Cinzia Masotina del gruppo milanese dei ‘100 Autori’, ed altri ospiti del Festival. Nella giornata del 2 ottobre, sempre alle ore 10.00 si svolgerà la Masterclass ‘Where Art and Poetry Meet Film’ che vedra’ presenti Massimiliano Finazzer Flory, Rutger Hauer, Lech Majewski e Bill Bristow.  Entrambe gli appuntamenti avranno luogo nella suggestiva Cripta dell’Aula Magna dell’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano.

I temi trattati nelle due Masterclass sono particolarmente vicini al percorso formativo attuato dai due Master ALMED: le problematicità del trattamento e della “collocazione” di un testo breve come il cortometraggio costituiscono uno degli snodi più interessanti nell’ambito dell’organizzazione dei Festival Cinematografici, della distribuzione in sala, ma anche delle potenziali strategie di collaborazione tra cinema e televisione. Promuovere e far conoscere il cortometraggio, in particolar modo alla luce della diffusione del formato digitale HD, diventa una priorità sempre più urgente nel sistema di promozione cinematografica, ma anche in un’ottica di costruzione, e valorizzazione, del palinsesto televisivo.

Allo stesso modo, è il tema della seconda giornata di studio, è sempre più rilevante riflettere sulla “artisticità” del cortometraggio, non soltanto in termini assoluti (il cinema come forma d’arte), ma anche riguardo alle ibridazioni che il testo breve può avere con le altre forme di produzione artistica (poesia, arte contemporanea, visual culture). In un sistema di reciproca relazione tra i mezzi di comunicazione, a partire dalla centralità di cinema e televisione, il cortometraggio può costituire un importante pivot di circuitazione e scambio di competenze e professionalità.